Mit neuer Band und einem neuen Studio Album möchte Henrik Freischlader auf die Bühnen der Clubs und Festivals zurückkehren. Die Fans können sich auf intensive Konzerte freuen, bei denen musikalisch aufgeholt wird, was in den letzten Jahren vermisst wurde. Es wird wieder rockiger und natürlich auch etwas lauter als im Internet. Das klassische Bluesrock-Quartett bilden Schlagzeug, Bass, Hammond Orgel, Gitarre & Gesang und es darf sich auf alte Bekannte gefreut werden. Neben den neuen Songs, dürfen sich nach einer so langen Pause außerdem Lieblingsstücke gewünscht werden. Wir freuen uns auf Euch alle!
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken. Es hat mit dem Blues angefangen für Henrik Freischlader, der 1982 in Köln geboren wurde und schon lange in Wuppertal lebt, mit seiner Liebe zu Musik und Gitarrenspiel von Gary Moore und Peter Green. Der Rest ist bekannt, denn Freischlader gehört längst zu den besten Gitarristen der Szene. Henrik Freischlader spielt handgemachte Musik mit Seele, Blues und Soul also. Zusammen mit den Kollegen seiner 2017 gegründeten Henrik Freischlader Band bedeutet das vor allem: Groove, extrem zurückgelehnt, entspannt, funky.

Identität und Akzeptanz sind herausfordernde aber notwendige Themen gerade in einer Zeit, in der diese neu definiert, diskutiert und belegt werden. Zugehörig ist, wer angenommen wird und sich zugehörig fühlt. Was simpel klingt ist ein intensiver oft schmerzlicher Prozess, vor allem, wenn die permanente Infragestellung der Zugehörigkeit zur eigenen Person gehört. Diana Ezerex hat sich diesem Prozess in ihrem IDENTITY PROJECT gestellt und in vier EPs verarbeitet. In gewohnter herausragender und berührender Wortgewalt, Energie und neuem Sound, der sich einprägt, begeistert und tief nachklingt, veröffentlicht Ezerex bis 2025 ihre bisher persönlichste Arbeit. Gerade weil sie ihre eigenen Erfahrungen, Emotionen und ihre Fragen in den Songs verarbeitet, ist die Live- Performance der Künstlerin ein Erlebnis, das nicht so schnell vergessen wird. Gemeinsam mit ihrer Band reißt sie noch jedes Mal ihr Publikum mit und hinterlässt den ermutigenden Nachhall einer anstehenden Veränderung.

Das dänische Trio mit einer Mischung aus Folk, Pop und Rock hat sich seit Anfang der 10er-Jahre in ganz Europa einen Namen gemacht und mehrere Alben veröffentlicht. Auf Folk-, Rock- und Pop-Sounds spezialisiert, hat sich die Band auf vielen Bühnen Europas und im Radio einen Namen gemacht - unzählige Auftritte Großbritannien,in Deutschland, der Schweiz und zu Hause in Dänemark.

Und auch wenn die drei Musiker Jakob Eilsø, Claus Arvad und Frederik Vedersø, die seit Kindertagen befreundet sind, aus Dänemark stammen, begann ihr Karriere in England, wo sie entdeckt wurden. Sie sind bekannt und beliebt für wunderschöne Gesangsharmonien, einige erstaunliche Lieder und ihre ausgeprägte Herzlichkeit, gepaart mit nordischem Humor.

Jewly ist eine dieser wenigen Künstlerinnen, die ihr Publikum in wenigen Sekunden mitreißt und inspiriert. Ihre Musik, ein kraftvoller, rebellischer Rock, geschickt gewürzt mit Electro und Blues-Akzenten, geht augenblicklich unter die Haut. Ihre unwiderstehliche Energie auf der Bühne, ihre kraftvolle charismatische Stimme zieht die Zuhörer augenblicklich in ihren Bann. In kurzer Zeit hat sie sich  einen Platz auf der französischen Rockbühne erobert und hat bereits über 600 Auftritte auf ihrem Konto. Dazu zählen Tourneen in ganz Europa, Kanada und den USA. Jewly ist außerdem als Vorgruppe von renommierten Künstlern u. Bands  wie z.B. den Scorpions, Macy Gray, Ten Years After, Lucky Peterson, The Stranglers, Ana Popovic, Yarol und No One Is Innocent aufgetreten.
Die Singer- und Songwriterin präsentiert nun ihren viertes Album "Rebellion": ein starkes und überraschendes Konzeptalbum, das sich mit engagierten Themen rund um die mentale Gesundheit und gesellschaftlichen Problemen befasst.
Ein feuriges Temperament, eine kraftvolle Stimme, die uns mitreißt und tiefgründige, starke Songtexte!

Iskraria ist ein dreiköpfiges Ensemble aus Italien, das süditalienische und sardische Volksmusik nach Villingen bringt. Die Musiker stellen ein Programm vor, das Tradition und Innovation miteinander verbindet, aber stets die ältesten Erinnerungen respektiert.
Tarantelle, pizziche, tammurriate und sardische Tänze, die Freude an Bewegung und Begegnung sind der Ausdruck der Temperaments des Süditaliener und Sarden. Das Tempo der Stücke zeichnet sich durch eine schnelle Musik im 3/8- oder 6/8-Takt aus.Generell ist die Tarantella ein Überbegriff für verschiedene regionale Tänze. Iskraria orientiert sich dabei hauptsächlich an der Pizzica aus Apulien, der Tammuriata aus Kampanien und sardischen Tänzen.
Die Tarantella, leitet den Namen von einer Spinne ab, deren Name sich von der Stadt Tarent in Apulien ableitet. Der wilde Tanz sollte dabei eine Therapie darstellen: die Musiker kamen ins Haus des Patienten oder auf den Marktplatz und begannen zu spielen; der Gebissene tanzte bis zur völligen Erschöpfung, um das Gift aus dem Körper zu treiben.

Sie tanzt. Sie singt. Sie spontant. Und macht Musik mit der wohl geilsten Stimme seit Nina Hagen …! Anna Mateur ist diese großartige, wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht. Anna Mateur ist: Sonder-Kunst!
Wenn Anna Mateur ihr neues Programm „Kaoshüter“ nennt, dann ist das mehr als ein Wortspiel. Die stimm- wie wortgewaltige Spezialphilosophin schaut auf eine Welt voller Ordnungshüter – und konstatiert: Kreativität muss her, sonst platzen alle Ventile. Mit erfrischendem Überdruck, neuen Songs und verschrobenen Geschichten macht Anna jeden Status Quo zu Konfetti und feiert mit den bestens aufgelegten Beuys das lang erwartete Unerwartete. Ein Abend, an dem die Symbiose von Gefühl und Erkenntnis für die ganz große Katharsis sorgt. Expect the unexpected. Das ist Anna Mateur!

„Schallwandler, Wellenreiter und Apparatebauer“ – Von SABAnesen, Jazz-Heroen und Klangpionieren.
So wie bei ihren Vorbildern Duke Ellington, J.S. Bach und Eugen Cicero ist TUBONGs musikalisches Programm die Zeitreise zu historischen Inspirationsquellen.
Diesmal reisen sie: zu den Ursprüngen des Radios und dessen Erfindern, Sendern und Empfängern; zur Geburtsstunde der Villinger Firma SABA; zu den Gründern des MPS-Labels und nicht zuletzt zu den MusikerInnen und Musizierweisen, die über die Apparate weltweit Verbreitung und Gehör fanden. Es wird ein Wiederhören geben mit Hits aus der Feder von MPS-Stars wie Volker Kriegel und Peter Herbolzheimer, Legendärem aus der „Jazz meets the World“ Ära, Inspiriertem aus der „Alte Musik meets Jazz“ Abteilung, Geistreichem zum Thema „Weltmusik“ von Hildegard von Bingen und allerlei Kuriosem aus den kulturellen Zwischenräumen der Musik-und Technikhistorie.

Anschließend Open-Air Kino:
Tuvalu – Spielfilm von Veit Helmer, Deutschland 1999
Ein riesiges Schwimmbad, alt, verwahr­lost und menschen­leer. Es blubbert und gluckst darin, pitscht und platscht, und die Wände knarzen. Lauter Töne hört man, still ist es nie und doch fällt kaum ein Wort. Ein Traum­ge­bäude, irgendwo im Nirgendwo eines utopi­schen Ortes, dabei sichtbar dem unauis­weich­li­chen Untergang preis­ge­geben.

Energiegeladener Sound und pure Spielfreude sind die Zutaten mit denen FATCAT 2024 wieder aufwartet. Für das jüngste Album MORE SUGAR hat sich das 8-köpfige Ensemble ausgiebig im musikalischen Candy-Shop bedient. MORE SUGAR fesselt die tanzwütige Funk- Gemeinde mit perlenden Dance-Beats und glitzernden Disco-Vibes.
Als Support an der Seite von Künstlern wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder La Brass Banda und als Headliner bei Festivals in ganz Europa haben sich FATCAT in über 500 Konzerten reichhaltige Live-Erfahrung erspielt und ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Performance begeistert. Der Auftritt von FATCAT 2017 beim legendären Montreux-Jazz-Festival war der Band sogar die Veröffentlichung eines eigenen "Live in Montreux"-Albums wert. Seit 2013 in nahezu unveränderter Formation ist FATCAT ihrem funky Sound stets treu geblieben. Ihre Konzerte sind im fließenden Zusammenspiel von Rhythm & Horn Section ein unwiderstehlich süßer Party-Schmelztiegel aus Funk,-Soul & Disco-Pop der mit ekstatischen Rhythmen zum Mitwippen und Tanzen einlädt.

Depeche Mode gehört zu den erfolgreichsten Bands der Welt und ist seit den 80er Jahren nicht mehr aus der Musiklandschaft wegzudenken. The Devotees ist eine Tribute Band aus Ungarn, die sich der Darbietung der legendären Musik von Depeche Mode verschrieben hat.

Mit einer beeindruckenden Hingabe an die Originalband und ihrem Streben, den authentischen Sound und die Atmosphäre von Depeche Mode live zu reproduzieren, haben sich The Devotees einen festen Platz in der Tribute-Szene erobert.
Die Bandmitglieder von The Devotees sind nicht nur talentierte Musiker, sondern auch eingefleischte Depeche Mode Fans, was sich in ihrer musikalischen Interpretation und ihrer Bühnenpräsenz widerspiegelt. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die einzigartige Klanglandschaft und die emotionale Tiefe der Songs von Depeche Mode zu erfassen und dem Publikum ein unvergessliches Konzerterlebnis zu bieten.
The Devotees haben es geschafft, die Hits von Depeche Mode mit ihrer eigenen kreativen Note zu interpretieren, während sie gleichzeitig die Essenz und den Geist der Originalband bewahren. Ihre energiegeladenen Live-Auftritte sind eine Hommage an die einflussreiche Musik von Depeche Mode und ziehen Fans aus aller Welt an.