Der Schwoissfuass– und Grachmusikoff Sänger Alex Köberlein hat eine neue Band und diese eine Mission: Welthits wieder im schwäbischen Original! – Man hat es immer geahnt, immer schon gewusst. Die meisten großen Hits der Popgeschichte sind geklaut. Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs aus dem letzten Jahrhundert. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten nahmen mit was sie konnten. So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“ oder „Baker Street“, während die Original Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So wurde aus der klaren Aussage „Dein Vaddr war n harda Hond“ das eher betuliche „Papa was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein). Das soll nun gerade gerückt werden.

Wer die nächste junge Indie-Band sucht, die über das Studentenleben in Berliner Altbauwohnungen singt, wird leider enttäuscht. Denn BLŸTE aus München sind Mitte 30. Die „erwachsen gewordenen Indie-Herzen“ haben die musikalischen Wellen der letzten 15 Jahre in Bands wie Marathonmann aktiv mitgestaltet und stehen für eine Generation, die trotz aller Brüche des Lebens nicht leise werden will.
Mit der Dringlichkeit von früher und der Reflexion von heute verbinden sie zwischen Nostalgie und Aufbruch kantigen Sprechgesang mit tanzbaren Retro-Vibes und Hooks, die im Ohr bleiben. Thematisch bewegen sie sich charmant zwischen Freundschaft, der Überforderung im Alltag und toxischer Männlichkeit. BLŸTE vermitteln Spaß und Leichtigkeit, ohne den Ernst des Lebens auszublenden – eine Energie, die intim beginnt und live in kollektiven Momenten ihren Höhepunkt findet. Sie sind keine „jungen Wilden“, sondern eine Band, die genau weiß, wer sie ist.

Mit World HipHop, starken Messages für Frieden und Toleranz und deutsch-französischen Lyrics prägt die preisgekrönte Crew um die Zwillingsbrüder Felix und Till die Szene auf ihre ganz eigene Weise. Das haben die lyrischen Grenzgänger bei Tourneen in Afrika, Asien und Europa bewiesen.
Zweierpasch waren "Freiburgs Band des Jahres". Sie standen mit Udo Lindenberg und Nico Santos auf einer Bühne, gewannen zahlreiche Preise und sind seit 2018 Träger des Adenauer-De-Gaulle-Preises, der wichtigsten Auszeichnung für deutsch-französisches Engagement. Zweierpasch sind eine der politischsten Bands der Stunde. Dafür wurden sie im Dezember 2025 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.
Die Musiker stehen für Weltoffenheit, Wortgewandheit und eine positive Rebellion. Sie klingen international, intelligent und intensiv, verkörpern Einheit und Vielfalt. Poetisch-politische Botschaften treffen auf jazzig-melodische Beats, souliger Gesang auf wortwitzige Freestyles, Feuerzeugmomente auf eine schweißtreibende Liveshow.
Ihre Texte sind deutsch und französisch, der Sound mischt Urbanes mit Elektro, Dancehall und Funk. Ihre Musik ist ein Mosaik, die Message gesellschaftskritisch.

Selbstbewusst, ungezähmt und unüberhörbar – Ein musikalischer Wirbelwind, der von den Anden bis zum Balkan zieht – mitreißend, kraftvoll, ungezähmt. Ihre Musik ist ein farbenfrohes Mosaik aus traditionellen Melodien, modernen Klängen und einer energiegeladenen, femininen Ausdruckskraft. Die junge Band aus Straßburg verschmilzt Vergangenheit und Gegenwart zu einem pulsierenden Klangkosmos, der zum Tanzen, Feiern und Fühlen einlädt.
Auf der Bühne erschaffen sechs Musiker*innen eine Klangwelt, in der akustische und elektronische Instrumente, Rap, vielstimmige Gesänge und Einflüsse von Jazz bis Techno aufeinandertreffen. Dabei erschaffen sie ein aufregendes Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation, in dem spielerische Leichtigkeit und tiefgründige Botschaften miteinander tanzen.
Ihr Konzert ist weit mehr als ein Musikerlebnis: Es ist eine Einladung, in die kollektive Energie der Band einzutauchen, sich von ihrer Spielfreude tragen zu lassen und dabei vielleicht auch die eigene Perspektive neu zu hinterfragen.

Musik, die zwischen den Welten tanzt. To Athena erlaubt introspektiven und zerbrechlichen Kleinoden auf Schweizerdeutsch neben funkelndem und cineastischem Pop in englischer Sprache auf ein und derselben Bühne zu bestehen. Die Größe findet sich oft im Kleinen, in den Details. In den Texten, die die Hand ins Dunkle strecken, aber immer auch das Licht zulassen. Fragilität, Stärke und die Töne dazwischen.
Man könnte denken, dass To Athena als Kind von Kate Bush und Mani Matter aufgewachsen ist und auf jeder Urlaubsreise mit Agnes Obel, Bon Iver und David Bowie im Rücksitz die zweite Stimme zu Queen-Songs gesungen hätte. Und das ist gar nicht so abwegig: Aufgewachsen in einer Familie von Geigenbauern, verbrachte sie ihre Kindheit damit, zu den Hits der 80er Jahre zu singen, die ihr Vater, ein ehemaliger DJ, auflegte.
2023 gewann To Athena den Swiss Music Award.

Menschen wollen lachen. Wir sind Menschen, wir wollen glücklich sein und nicht immer nur hadern. Aber oft eben auch doch. Und genau das ist es, was abends auf den Kabarettbühnen im besten Fall passiert: Elegantes, kluges und schönes Hadern mit den großen, aber auch mit den kleinen Themen des Lebens. Scheitern als Schanze, Erfolg durch Zufall, Glück als Resultat kontinuierlichen Strebens nach Erkenntnis.
Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön nicht von der Bühne zu bomben. 30 Jahre mondän kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß- und Kleinkunst, Verblüffungstanz, melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik. Wenn Nessi die Brüche des Lebens zelebriert, dann erwachen selbst die Seelenblinden im Publikum aus der distanzierten Erstarrung, dann verwischen sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter seelischer Realität und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlichkeit und Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken. Kurz gesagt: Nessi hat als Kabarettistin eine Zunge wie eine Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel.
Eine wunderbare Kombination.

Früh geprägt von den Schallplatten seiner Eltern und Großeltern verbindet der bosnischstämmige Sänger und Songwriter Zlatko Pašalić mit Stray Colors den warmen Klang der 60er-Jahre mit Einflüssen aus dem Balkan und dem Orient. Sein melodiöses Songwriting kombiniert poetische Texte in Englisch und Serbokroatisch, oft in harmonischen Mehrstimmigkeiten, die die treibenden Rhythmen in neuem Licht erstrahlen lassen.
Gemeinsam mit Sänger und Co-Autor Rüdiger Sinn entfaltet sich daraus ein vielschichtiger, handgemachter Sound, in dem sich Folk, Pop und internationale Einflüsse wie selbstverständlich begegnen. Eine Klangwelt voller Wärme, Melodie und jener zeitlosen Leichtigkeit, die lange nachhallt.

Songwriter, Sänger und Gitarrist Tilo George Copperfield arbeitet ständig an der Magie des nächsten Songs. Angefangen als treibende Kraft der Südstaaten-Bluesrocker „3 Dayz Whizkey“ fand er bald seine ganz eigene Stimme im Blues, Rock und Americana. Ein Geschichtenerzähler mit einem bemerkenswerten Sinn für Melodien und mit dem Herzen eines wahren Rock and Rollers. Sein respektabler Backkatalog von elf Solo Platten seit 2017 spricht für sich und macht den hart arbeitenden T.G. zu einem einzigartigen, aber durchweg authentischen Charakter in der Szene. Stets bemüht, seine eigenen Grenzen mit jedem neuen musikalischen Abenteuer ein Stückchen weiter zu verschieben. 
Zusammen mit seiner grandiosen Electric Band ist T.G. Copperfield jährlich auf Tour und zeugt auch live on stage von großartiger Musikalität. Gestählt durch hunderte Gigs in den letzten Jahren und mit einem Repertoire, das seinesgleichen sucht, erstreckt sich das Programm vom 3 Minuten Song über staubigen Desert Rock bis hin zum ausgedehnten psychedelischen Bluesjam.

Anschließend – Film:
EpiC – Elvis Presley in Concert (Baz Luhrmann, USA, AUS 2025)

Las Vegas 1969. Acht Jahre nach seinem letzten Konzert kehrt Elvis Presley, der King of Rock, auf die Bühne zurück. Nachdem er sich die letzten Jahre als Schauspieler in Hollywood versucht hat, brennen seine Fans darauf, ihn wieder singen zu hören. Begleitet wird sein Comeback von Fernsehcrews und Kamerateams. Seine Rückkehr ist nicht nur für ein Livepublikum, sondern auch für Kino und Fernsehen bestimmt. Jahrzehntelang galten große Teile dieser Aufnahmen als verschollen. Bis Regisseur Baz Luhrmann sie 2022 im Rahmen seiner Recherche für das Biopic Elvis wiederfand.

Bei dem Versuch, die Musik von El Flecha Negra zu beschreiben, kann man schon mal an seine Grenzen stoßen. Vielfältig, interkulturell, energiegeladen – die Liste lebensbejahender Eigenschaften lässt sich endlos fortsetzen. Klar ist: El Flecha Negra leben und atmen die reiche Musiktradition Südamerikas, sind inspiriert von Rhythmen wie Cumbia, Merengue und Salsa. Doch ihr Sound weist auch Elemente aus Reggae, Ska und Pop auf. Fernab jeglicher Einordnung, bietet die Musik von El Flecha Negra aber vor allem eines: pulsierende Lebensfreude.

Dass El Flecha Negras musikalische Vielfalt nicht von ungefähr kommt, zeigt ein Blick auf die Zusammensetzung der Band: Die fünf Musiker aus Deutschland, Chile, Kolumbien und Peru umspannen mit ihren Songs vier Länder und zwei Kontinente. Kein Wunder also, dass ihr Sound vor kultureller Fülle nur so strotzt.